Şimdiye kadar seyrettiğiniz tüm aşk filmlerini "Aşk Zamanı" filmini seyrettikten sonra tekrar kıyas etmenizi istesek bize küser mısınız? Bu film, şimdiye kadar gördüğünüz en acıklı, en gerçek aşk hikâyelerinin en nadide örneklerinden biri gibi geldi bize. Filmde, romantizmin ve aşkın olaganın dışında yorumlanması gerçekten mest ediyor insanı... Usta yönetmen Wong’un filminde; şiirsel ve gerçekçi örneklerle seyredeceğiniz film, aşkın yüceliğini alışılmışın dışında ele alarak; aşılan dağları veya zorlukları değil, karşına çıkan zorlukların altında ezilmenin aşk olduğunu çok farklı hikayelerle dile getirmiş...

2014'te Oscar almış Whiplash en iyi yardımcı oyuncu oscarı dahil olmak üzere 3 dalda Oscar ve 88 ödül kazarak: "hırs, tutku, haz ve gerilimi" harmanlayan muhteşem bir yapıt olarak karşımıza çıkıyor. Başrollerinde Miles Teller ve J.K. Simmons'ın oynağı film, ünlü bir konservatuvardaki öğrenci-öğretmen ilişkisi konu ediniyor... Küçük yaşlardan beri bateri çalan Andrew (Miles Teller), bu işte bir usta olmak istiyor, ülkenin en iyi müzik okulu olarak gördüğü Shaffer Konservatuarı’na girmeyi başarıyor ve dersler dışında da var gücüyle bateri çalabilmenin tüm inceliklerini öğrenmeye çalışıyor. Bir gün Andrew’un bu antrenmanları, okulun en sert hocalarından biri olan Fletcher’ın (J.K. Simmons) dikkatini çekiyor. Fletcher Andrew’u okulun en parlak öğrencilerinin seçildiği ve sürekli yeni yarışmalara hazırlanan gruba seçiyor ve filmde tam olarak bundan sonra tadına doyum olmaz bir hikaye ile evlerimize konuk oluyor...

Yaptığımız bu galeride "Coen Kardeşler"in birçok filmi var! 2007 yılında İhtiyarlara Yer Yok filmi gösterime girdiğinde büyük bir etki bıraktı üzerimizde. Her ne kadar usta oyuncu Javier Bardem'in muazzam oyunculuk performansıyla aklımıza kazınmış bir film olsa da klasik akışı, western kalıplarını yıkışı üstüne bir de Oscar heykeli alması, sinema dünyasının en iyileri arasında girmesine olanak sağlamıştı. Filmde başladığı bir işi yarım bırakmayan, kurbanlarının yaşayıp yaşamamasını yazı - tura ile belirleyen psikopat katil Anton Chigurh ve Josh Brolin’in oynadığı filmde, yanlarında taşıdıkları bir çanta dolusu para olayı tamamen bir kedi-fare oyununa dönüştürüyor...

Bir David Lynch filmi olan Mulholland Çıkmazı, Hollywood’un klişelerinden tamamen uzak kendine özgü üslubuyla anlatıyor. Filmde yol alan lüks bir araç yolda durur; şoför ve yanındaki adam arka koltuktaki kadına silâh çekip onu araçtan çıkarmaya çalışırlar fakat yolda yarışan iki araçtan biri limuzinle kafa kafaya çarpışır. Araçtan sağ çıkan kadın Los Angeles’a iner. Burada tatile çıkan yaşlı bir kadının evine sığınır ve yaşlı kadının oyuncu olmak üzere şehre gelmiş yeğeni Betty ile tanışır. Filmin anlatısı, Betty’nin oyunculuk kariyeri ve kendini Rita olarak tanıtan ve kaza yüzünden hafıza kaybı yaşayan kadının gizemini çözme ile devam eder. Betty ve Rita’nın ilişkisi zaman geçtikçe garip bir hal alarak işin içinden çıkılmaz bir hâle dönüşür...

Todd Haynes’in yönettiği Carol filmi; Patricia Highsmith’in romanından beyazperdeye aktarılmış, 11 yıllık yapım sürecinden sonra vizyona giren film, Altın Küre ile Oscar Ödülleri’nde adaylıklar elde etmesiyle hafızalarımıza kazınmıştı. Ellili yılların muhafazakâr Amerikası’nı izleyiciyle buluşturan Carol filminde, bir mağazada tezgahtarlık yapan ve daha güzel bir hayat isteyen Therese ile yürümeyen evliliğinden bunalmış olan Carol’ın tanışmasıyla gelişen olayları konu ediniyor...

Michael Haneke’nin yönettiği ve senaryosunu kaleme aldığı Saklı filmi; gerçek bir hikâyeyi muhteşem bir kurguyla buluşturuyor. Şiddet görüntülerini sahneye aktarmayan ancak izleyicinin ruhuna şiddetin nasıl işlendiğini ustalıkla aktaran usta yönetmen bu filmde de izleyici koltuğunda rahatsız etmeyi başarıyor. Film, geçmiş günahlarla er ya da geç yüzleşmeyi, ancak vicdan ve merhamet, öfke ve şüphe gibi kavramları zihnimize çakıyor. Entelektüel bir yaşantı süren Georges ve Anne’nin Pierrot isminde bir de oğulları vardır. Bir gün evin kapısının önünde isimsiz bir paket bulan aile; bir çocuğun elinden çıkmışa benzeye, ağzından kan gelen bir yüz resmine sarılmış video kasetten rahatsızlık duyarlar. Kasette sabit bir kameradan evlerinin önünün gün boyu kayda alındığı görülür ve bu kasetler çeşitlendikçe Georges’un çocukluktan kalma sakladığı birşey ortaya çıkar...

Biliyoruz çoğu kişi melankoli içeren filme sevmez. Aslında biz de çok sevmiyoruz. Fakat, Ethan Coen ve Joel Coen’in yazıp yönettiği Inside Llewyn Davis "Sen Şarkılarını Söyle" filminde melankolinin en saf ve en naif hâlini izleyeceksiniz. Film dram ve müzik üzerine kurulmuş. 60’lı yıllarda New York’ta hayatını idame ettiren Llewyn Davis tüm yaşamını kendi müziği üzerine kurarak hayali ünlü bir müzisyen olmaktır. Ancak hayatın zorlukları, geçim mücadelesi içinde bir de sanatını icra etmeye çalışması beri taraftan kız kardeşinin sorunlarını dinlemekle geçiren Llewyn Davis’in içindeki melankoli çevresindeki herkesi sarmaya başlar...

2011 yılında Cannes Film Festivali’nde Jüri Büyük Ödülü’ne layık görülen Nuri Bilge Ceylan filmi Bir Zamanlar Anadolu'da taşranın sıkıntılı dünyasına bir cinayet hikâyesinin gerilimi ile dönüş yapıyor. Usta oyuncu Ercan Kesal, Ebru Ceylan ve Nuri Bilge Ceylan’ın kaleminden çıkan ve gerçek hikâyeden esinlenen filmde sıradan bir hadiseden ayrıntılarla örülmüş muhteşem bir film izleyeceksiniz...Film, taşranın bir kasabasında cinayet soruşturmasını konu edinirken, bir yandan da Türkiye’nin incelikli bir panoramasını izleyiciyle buluşturuyor...

Maren Ade’nin uzun metrajlı üçüncü filmi olan Toni Erdmann, bir adamın mutsuzluğunu gidermek için uğruna çıktığı eğlenceli yolculuğu konu ediniyor...

Kırmızı Değirmen filmi, Dans filmlerinin aranılan ismi Baz Luhrmann’a ait. Film, Paris’in bohem hayatına karışmak için şehre gelen yazar Christian ile Satine arasında yaşanan ulaşılmaz aşkı konu ediniyor. Dansçı ve kabare oyuncusu Satine’in yakalandığı ölümcül hastalık yetmezmiş gibi bir de iş yeri sahibinin kıskanç tutumu oyuncumuzun birçok engeli aşmaya zorluyor. 8 dalda aday olarak gösterilen film, En İyi Sanat Yönetimi ve En İyi Kostüm Tasarımı dallarında Oscar ödülleri almıştı...

1927 yılında yayımlanan Upton Sinclair’in “Oil!” isimli kitabından beyazperdeye uyarlanan film, usta yönetmen Paul Thomas Anderson’ın yönetmenliğinde izleyicilerle 2007 yılında buluşmuştu. En iyi görüntü yönetimi ve en iyi erkek oyuncu ödüllerini de alan filmde, kapitalizmin yükselişine dair tüm zamanların en önemli filmlerden biri olarak listemizde kendine yer ediniyor... Özellikle Daniel Day Lewis’in muhteşem performansı, Paul Thomas Anderson ve Robert Elswit birlikteliğinin kattığı pozitif enerji filmi seyredilmeye değer kılıyor...

Yüz mimikleriyle herkesi güldürmeyi başaran usta oyuncu Jim Carrey ve Kate Winslet’ın başrolünde oynadığı film, Michel Gondry imzalı! Sil Baştan; hafızanın silinmesi temasıyla adından söz ettirmiş izleyicinde de güzel yorumlar almıştı. Film, içine kapanık biri olan Joel ile hisleriyle hareket etmeyi seven Clementine arasındaki ilişkinin bozulmasıyla gelişen olayları derinlemesine inceliyor. İki tarafın ayrılık acısını atlatmak için ilişkiye dair her şeyi unutmayı tercih etmesiyle gelişen olaylar; duygusal yoğunluğu olan bir ilişkide tutkunun azalmasını, ardından gelen hüznün yıkıcı etkisini gözler önüne sermeyi başarıyor...

Asghar Farhadi’nin bol ödüllü filmi "Bir Ayrılık", hayran bırakan oyunculukları, yönetimi ve ustaca oluşturulmuş diyaloglarıyla özünde insan olmaya dair kıymetli tespitler barındırıyor. Temelinde bir karı-kocanın ayrılığı üzerinden ilerlese de ülkeden ayrılış, anne ve babadan ayrılış ve doğru bilinenden ayrılış gibi çok çeşitli ayrılma temaları içeriyor. Çok katmanlı hikâyeler barındıran film, herkesin birbirinden sakladıklarıyla çözümsüzlük girdabında “doğru ve dürüst” söylemenin koşullarını ve sonuçlarını irdelerken beri taraftan insan dünyasının o meşhur çetrefilli doğasına da muhteşem atıflarda bulunuyor. Öykünün merkezine adaletin oturtulması nedeniyle film, ahlaki ikilemler, din ve sistemle birlikte doğrunun mutlaklığını tartışıyor...

Yönetmenliğini Nuri Bilge Ceylan’ın üstlendiği ve uzun metrajlı 3. filmi olan "Uzak", eşinden ayrıldıktan sonra psikolojik sıkıntılar çekip uzaklara gitmeyi düşünen Mahmut’la hayallerini gerçekleştirmek için İstanbul’a gelen Yusuf’un kesişen hikayesini konu ediniyor. Oldukça karamsar ve karanlık bir tona sahip olan film, Yusuf’la Mahmut arasındaki uzaklığı gösterirken, bir taraftan da seyircinin kendisiyle baş başa kalmasını ve düşünmesini sağlıyor...

Road George Miller‘ın yönetmenliğini yaptığı 2015 yapımı Mad Max: Fury, son yılların gerek teknik gerekse senaryosu bakımından kusursuz filmlerden bir tanesi. Post-apokaliptik bir yerde geçen film, Joe isimli hükümranın damızlık olarak kullandığı dört kadının Imperator Furiosa tarafından kaçırılmasının ardından Mad Max’in de gruba katılması sonucu peşlerine düşenlerden kaçışının hikayesini anlatıyor...

Fransız usulü belgesel filmlerinin yeni duayenlerinden olan Agnès Varda, 2000 yılında “Toplayıcılar”ı beyaz perdeye aktardı. Belgeselde; çöpten yemek topladıkları için mahkemelik olan gençlere, son kullanma tarihi geçmiş ürünleri yiyerek yaşayanlara ve sanatı için atık malzeme toplayanları konu edindiği filminde tarihi bir bütünlük ve güncel çeşitlilik içinde tüm klişeleri yıkarak seyirlik bir filmi sinemaseverlerin ilgisine sundu...

Yönetmenliğini David Fincher’ın yaptığı Zodiac, rastgele seçilen kurbanlarını hiç bir algoritmanın tutmadığı yerlerde öldüren bir seri katilin hikâyesini ele alıyor. Fincher diğer filmlerinde olduğu gibi izleyiciyi, karanlık bir atmosferin içinde bir seri katilin peşinde koşan gazeteci Robert Greysmith, Paul Avery ve dedektif David Toschi’nin yanına davet ediyor. 60’lı yıllarda başlayan ve uzun yıllar süren cinayetler, gazetecilere gelen şifreli mektuplar ve bu olay etrafında bu cinayetleri çözmeye çalışan üç adamın yaşadıklarının anlatıldığı film, Robert Greysmith’in aynı adlı romanından uyarlanmış gerçek bir hikâyeden esin kaynağı olmuş...

Başarısız bir komedyen olan Arthur Fleck'in hayatına odaklanan Joker filminde, toplum tarafından dışlanan Arthur, bu hayatta artık yapayalnız bir insandır... Yaşantısını düzeltmek ve normal insanlar gibi hayatını sürdürmek isteyen Artur, bu yüzden devamlı insanlarla bir bağ kurma arayışında yaşam sürer. Arthur bu yaşam içinde hayatını iki maske ile kazanmaya çalışır. Yani, gündüzleri, geçimini sağlamak için palyaço maskesini yüzüne takan Arthur, geceleri ise asla üzerinden silip atamayacağı bir maske takar. Yetim büyüyen kahramanımızın tek arkadaşı ise hasta annesidir. Oğlunu, Happy lakabıyla çağıran farkında olmadan Arthur’un içindeki acıyı gizlemesine yardımcı olur. Geçen zaman içinde insanların sürekli itelediği ve yalnızlığa mahkum ettiği Artur içinde bulunduğu toplumun insanlarına karşı zerre kadar merhamet ve sevgi beslemez hale gelir. Bu durum artık onun psikolojik sorunlarının ortaya çıkmasına da sebep olur. İşte Arthur, artık yeni bir kimlik olarak Joker'le izleyicinin karşına çıkan bir karakter olur...

Evet bir Coen Kardeşler klasiği olan Ciddi Bir Adam Filmi, Musevilerin geçmişlerine ve çocukluklarının geçtikleri yılların kültürüneProf. Larry Gopnik ve ailesi üzerinden bir bakışını izliyoruz. Filmde, Santana ve Jefferson Airplane müzikleri, hahamlar, uzakta yükselen fırtına gibi beliren kanser, ölüm, ayrılık ama yine de kendilerine has komedi ile anlatmaya çalışmış. Açılış sahnesinden itibaren insanı düşünmeye sevk eden film, kişisel ama bir kere içine girildi mi insanı farklı ve garip düşüncelere salık veren bir yapıya sahip...

Shaun’un hayatı pek de istediği gibi gitmemektedir. İşinden nefret etmekte, kimse kendisini önemsememekte ve kız arkadaşı Liz de pek ciddi bakmamaktadır ilişkilerine. Shaun hayatının kontrolünü tekrar eline almaya karar verdiği vakit beklenmedik bir zombi istilası işleri daha da karmaşık hâle getirecektir. Zombi filmlerindeki klişeleri iyi özümseyip bunları komedi unsuru olarak sunan yapımla Simon Pegg ve Nick Frost unutulmaz ikililerden biri hâline gelmişti.

Japon animelerini başlı başına bir kültür olarak niteleyebiliriz. Kendi kuralları, kendi anlayışları olan animelerin bilinirliklerinin artmasına bağlı olarak hayran kitleleri de her geçen gün artıyor. Bazıları dizi formunda olsa da uzun metrajlı film formunda olan animelerin son derece başarılı örneklerini izledik, izlemeye devam ediyoruz. Hayao Miyazaki, bu filmlerin en büyük ustası olarak görülmektedir. İnsanın kendisi ve doğayla ilişkisini merkezine alan başyapıt seviyesinde birçok film ortaya koymuştur usta Miyazaki. Yönetmenin en bilinen filminin ve tüm kariyeri boyunca işlediği temaları tek bir potada eriten başyapıtının Ruhların Kaçışı olduğunu söyleyebiliriz.

Anneleri ve büyükanneleriyle yalnız yaşayan Ivan ve Andrey’in hikayesini anlatan film sahildeki bir oyundan sonra eve koşarak gelen kardeşlerin 12 yıldır hiçbir haber alamadıkları babalarının döndüğünü öğrenmeleriyle tümden değişir. Andrey Zvyagintsev, bu ilk uzun metraj filminde hem renk tonlaması hem de karakterler arasındaki ilişkilerle koyu bir distopik atmosfer yaratırken, bir yandan da gerçekliği en saf hâliyle yansıtarak bu dünyayı, Rusya taşrasının yaşadığı bunalım olarak resmeder.

Güney Kore sinemasının en önemli yönetmenlerinden Lee Chang-dong’un, önceki filmi Poetry’den sekiz yıl sonra çektiği Şüphe, usta yazar Haruki Murakami’nin Barn Burning isimli kısa hikâyesinden sinemaya uyarlanan bir anlatı sunuyor. Fakat film, bu öykünün yapısını alabildiğine zenginleştirerek, orijinal metni çok daha kompleks bir yapıya kavuşturuyor. Hikâyede, filmde gördüğümüz olayların sadece sınırlı bir miktarı yer alıyor. Buradan hareketle Lee Chang-dong ve filmin senaryosunu yönetmenle birlikte kaleme alan Jung-mi Oh’un orijinal metinden ilham olarak, onun açtığı kapılardan geçerek filmlerini özgün bir anlatıya dönüştürdüklerini söyleyebiliriz.

Lucrecia Martel’in üçüncü filmi Başsız Kadın, aracıyla bir şeye çarpan ama yola devam eden burjuva sınıfı mensubu Vero’nun yaşadığı hafıza sorunu ele alınıyor. Çarptığı şeyin ne olduğuna bakmayan Vero, oluşan durumdan korku duyarken çevresindeki insanlar ona olayı unutturmaya ve giderek reddetmesini sağlamaya çalışıyorlardı. Bu açıdan film, yarattığı sorunların bedelini ödemeyen burjuva ahlakına ağır bir eleştiri getiriyordu. Eleştirmenler tarafından övgüyle karşılanan yapım, Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye için yarışmış, Arjantin Akademi Ödülleri’nde En iyi Film, En iyi Yönetmen ve En İyi Orijinal Senaryo dallarında ödül kazanmıştır.

Andrea Arnold, dördüncü uzun metraj filmi American Honey’de karakteristik yönlerinden biri olarak yine 1:37:1 ölçeğinde izlediğimiz film, “Amerikan Rüyası”nı ters ve aslında o kadar da parlak olmayan tarafından ele almak istiyor. Yol boyunca çizdiği rota ile bu rüyayı irdelemeye devam ediyor. Bireysel çıkış noktalarından daha geniş ve toplumcu çıkarımlara varabilen bir yolculuk American Honey. Tutku, aşk, hırs ve aidiyet arasında gezinirken savrulmamaya çalışan genç Star’ın evden kaçışını anlatan American Honey, gençlik hissiyatını beyazperdeye en net şekilde yansıtabilen yapımlarında başında geliyor.

Yönetmen Barry Jenkins’in “Sinemanın en saf hâli. Şimdi hakkında düşününce on yıl önce filmi ilk izlediğimde kapıldığım hislere kapılıyorum.” sözleriyle tanımladığı Sessiz Işık, Carlos Reygadas’ın üçüncü uzun metrajı. Yeni bir kadına aşık olmasının ardından inancının sorgulamaya başlayan bir babayı merkezine alan yapım Altın Palmiye için yarıştığı Cannes Film Festivali’nden Jüri Ödülü ile dönmüştü.

Kendine has bir sinema dili geliştiren Fransız yönetmen Leos Carax’ın en “garip” filmlerinden biri olan Kutsal Motorlar, birçok açıdan yönetmenin en sert ve en eleştirel filmi. Film aslen, Michel Gondry ve Bong Joon-Ho ile yaptığı Tokyo! isimli filminde kullandığı Merde karakteri üzerinden çeşitlemeler mantığıyla oluşturulmuş ama hikâye olarak ortada oldukça ilginç bir iş var. Öyle ki filmi iş dünyası üzerine bir taşlama olarak değerlendirenler olduğu gibi sistemsel bir felsefi eleştiri taşıdığını düşünenler de var. Film ortaya koyduğu söylemi güçlendirmekten ziyade onu genişletme amacı güttüğü için filmin okumasını yapmak oldukça zor ama bu elbette ki Kutsal Motorlar’ın değerinden bir şey kaybettiği anlamına gelmiyor; bilakis filmin söylediği şeyler bir yerden sonra her şey ve herkes hakkında bir söyleme dönüşüyor. Filmin onlarca metafordan oluşan sürreal anlatısı gerçekle illüzyonun iç içe geçmesine sebep oluyor.

Yorgos Lanthimos’un geniş kitlelere tanıtan 2009 yapımı Köpek Dişi; anne ve babalarıyla birlikte geniş bahçesi olan bir villada yaşayan ve dış dünyayla hiçbir şekilde temas kurmayan üç kardeşin yaşantısını konu alıyor. Lanthimos, çekirdek aile üzerinden yapay bir dünya yaratıyor. Bu dünyadaki çocukların hayatı merak etmeye başlaması ve keşfetme süreci, birtakım absürt durumlar ve mizah ögeleri üzerinden açıklanıyor. Mizah ve absürtlükle yaratılan yeni dünya, sorgulamadan kabul edilen yargıların etrafına büyük soru işaretleri yerleştiriyor.

Meksikalı usta yönetmen Alfonso Cuarón’un imzasını taşıyan Son Umut’ta insanlık, neslinin tükenme tehlikesi ile karşı karşıyadır. 2027 yılı itibarı ile hiçbir şekilde anlam verilemeyen olaylara sahne olmaktadır dünya. Artık üremek diye bir şey gerçekleşmemektedir. Bu durum siyasi açıdan da tüm dengeleri sarsarken bir grup insan, varoluşlarını bu gidişata teslim etmiş, bir diğer grup ise mevcut durumu değiştirmek için baş kaldırmıştır. Bu süreçte Büyük Britanya, yönetim biçimi olarak kullandığı askeri emperyalist sisteminden ötürü kargaşaya engel olmayı başaran ve huzurunu koruyan ülke konumundadır. Theo, bu olaylar içinde geride duran bir bürokrat konumundayken bir gün kaçırılır. Toplumsal olan ile bireysel olan arasında kurduğu dengenin yanında özellikle Cuarón ve görüntü yönetmeni Emmanuel Lubezki’nin teknik anlamda harikalar yaratmasıyla Son Umut, 2000’ler en iyi bilimkurguları arasına adını kolaylıkla yazdırır.

Kendi hâlinde ve dinamiğinde yaşayan bir şehirde her zamanki otorite mücadeleleri devam etmektedir. Tam da alttan alta planlanan bu değişim rüzgârının arefesinden şehre bir sirk gelir. Sonunda tüm şehirde büyük bir karışıklık çıkar. Herkes bu anarşi dalgası içinde ne olup bittiğini öğrenmek istemekte ama bu sırada farkında olmadan bu değişimin bir parçası olmaktadır. Tüm bu anarşinin ortasındaysa bilimsel bir kişiliği olan Janus yalnızca olan biteni anlamaya çalışmasına karşın sonunda büyük bir kaybedişle karşılaşır. Film, Janus’un tüm bu masumiyetine karşı mutlak kaybedişini acı bir şekilde anlatır. Béla Tarr ve Ágnes Hranitzky’nin birlikte yönettikleri filmde, tam altı farklı görüntü yönetmeni çalışmıştır.

Sinema tarihinin en rahatsız edici belgesellerinden biri olan Öldürme Eylemi, Joshua Oppenheimer’ın araştırmacı belgeselcilikle birlikte bir topta erittiği sürreal sinema anlayışı sayesinde oldukça eşsiz bir tecrübeye dönüşüyor. En iyi tanımıyla, film içinde film kurguluyor. Böylesi vahşice işlenmiş bir cinayetler dizisini hiç alışık olmadığımız bir şekilde inşa etmeyi tercih ediyor. Filmin kahramanlarını, katliamı gerçekleştiren infazcılardan ve paramiliter grup liderlerinden seçiyor. Endonezya’da geçirdiği yıllar boyunca edindiği bağlantılar ve birikim ile birlikte analitik bir belgesel çözümlemesiyle olayları didaktik bir biçimde anlatmaktansa, yeniden canlandırmayı tercih ediyor. Peki, 1 milyona varan ölümün gerçekleştiği bir katliam nasıl yeniden canlandırılabilir? Bunun cevabı, kendilerini özgür birer insan olarak tanımlayan ve yıllar içinde devlet politikalarıyla birlikte iyice kahraman statüsüne yerleşmiş çete ve paramiliter liderleri tarafından veriliyor.

Pan’ın Labirenti; 1944 yılında, iç savaştan beş yıl sonra hâlâ toparlanamamış olan İspanya halkını konu alıtırken, savaşın içinde büyümüş bir çocuğun bilinçaltında yatan korkulu dünyayla insanın kanını donduruyor. Küçük Ofelia, her gün üvey babasının, gözlerinin önünde öldürdüğü onca insanı görmemek için kendini peri masallarına gömüyor. Onun zihninde canlandırdığı fantastik dünya, bizim düşlediğimiz rengarenk çiçeklerle dolu, şirin peri kızlarının prenseslerle oyunlar oynadığı toz pembe dünyanın aksine; kapkaranlık ve korku dolu bir yer. Savaşın yarattığı dehşeti 11 yaşında bir kızın bilinçaltındaki etkileri üzerinden inceleyen modern başyapıt Pan’ın Labirenti.

Wes Anderson imzalı film, bir ailenin bir noktadan sonra bütün planların ve hayallerin anlamsızlaştığı noktasında izleyiciyi yakalar ve ironi ile absürtlüğün iç içe geçtiği bir dünyada komedi ile dramın birleşmesiyle Tenenbaums ailesinin hikâyesini beyazperdeye yansıtır. Filmin hikâyesi üç çocuklu bir ailenin toplumsal olarak normlara uygun geçmişi ile başlar. Bu geçmişte üç çocuk da farklı alanlarda kendilerini bulmuş ve yeteneklerini sergilemektedirler. Ancak bir gün Tenenbaums ailesinde bir kırılma yaşanır; çocukların tam büyüme evrelerine ve hayatı görme anlarına denk gelen bir zamanda babaları evi terk eder. Bu terk ediş ile beraber hayal kırıklıkları ve mücadeleler baş göstermeye başlar ailenin içerisinde. Wes Anderson, kendi özgün üslubuyla aile kurumuna, kalıpların dışına çıkan bir bakış atıyor The Royal Tenenbaums’ta.

Usta yönetmen David Lynch’in Mark Frost ile birlikte yarattığı 1990 yapımı İkiz Tepeler – Twin Peaks, 2. sezonun ardından ekranlara veda etmiş olsa da zamanla sağlam bir hayran kitlesine kavuşmuş ve kült diziler arasında yerini almıştı. Esrarengiz bir cinayetle sarsılan ufak bir Amerikan kasabasında yaşananları bu cinayeti soruşturmakla görevlendirilen FBI ajanının gözünden anlatan dizi, uzun bir aranın ardından 2017 yılında ekranlara geri döndü. Twin Peaks: The Return adını taşıyan bu yeni sezon izleyiciler tarafından ilgiyle karşılandı ve orijinal seriden bile daha çok beğenilerek tüm zamanların en iyi dizileri arasında gösterildi. Geçtiğimiz yaz aylarında Jim Jarmusch tarafından “Amerikan sinemasının son 10 yıldaki en iyi işi” olarak tanımlanan yapım, Cahiers du Cinéma tarafında da 2017’nin en iyi filmi seçilmişti.

Paul Thomas Anderson’un 2017 yılında vizyona giren şimdilik son filmi Phantom Thread, Londra’da 50’li yılların önemli bir moda tasarımcısı olan Reynolds Woodcock ile küçük bir kasabada garsonluk yapan Alma arasındaki sınırları zorlayan bir aşkı ele alıyor. Reynolds’ın hayatında yalnızca birer model olarak yer alan kadınlara bakışının hayatına aniden giren Alma’yla nasıl değiştiğini gözler önüne seren film, yalın fakat çarpıcı diliyle de dikkatleri üzerine çekmişti.

1950’lerde geçen Hayallerin Peşinde; yaşanan savaş sonrası tek düzeli bir hayat tarzının içinde yeni taşındıkları banliyöde huzurlu bir yaşam için mücadele eden iki çocuklu Frank ve April Wheeler çiftinin zamanla anlaşmazlık ve aldatmalarla devam eden evliliklerinin hikâyesini konu alır. Richard Yates’in aynı adlı romanından uyarlanan film, “Amerikan rüyası” kavramını atlamadan, ilişkiler ve evlilik üzerine etkileyici bir hikâyeye sahip. Titanic’ten sonra ilk kez bir araya gelen Kate Winslet ile Leonardo DiCaprio’nun muazzam performansları ve Sam Mendes’in yönetmenliğiyle dikkat çeken yapım, bir erkek ile bir kadının dünyalarının ne denli farklı olduğunu yansıtma konusunda da oldukça başarılı bir örnek.

Coen Kardeşler'in bir eseri olan Orada Olmayan Adam, 2000’li yılların ve sinema tarihinin orijinal filmlerinden biridir. 50'li yılların en çok konuşulan konularından varoluşçuluk ve ufolar üzerine adeta akıl oyunu oynayan Coen kardeşler, Roger Deakins’in kendine özgü sepya renkleri ile unutulmaz bir görsellik ve hikâyeyi izleyici ile buluşturuyor...

Lynne Ramsay’in yönettiği, Lionel Shriver’ın romanından uyarlanan Kevin Hakkında Konuşmalıyız’ın oyuncu kadrosunda, muazzam performanslar sergileyen Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller ve Jasper Newell yer alıyor. Bir kadın hamile kaldığını öğrendiğinde bütün gelecek planlarından vazgeçer ve çocuğu için hayatının gidişatını değiştirir. Ancak bunu isteyerek mi yapıyordur yoksa toplumun baskıyla mı yapmak durumda hissediyordur? Bu ikilemin çocuk tarafından hissedilmesiyle başlanan istenilmemiş olmanın getirdiği istememe çatlağıyla anne oğul ilişkisi filmde kendini vahşi bir şekilde meşrulaştırır.

New York’un önemli hukuk bürolarından birinde “sorun çözücü” olarak çalışan Michael Clayton karakterini merkezine alan film, gerilimi yüksek bir anlatı sunarken etkileyici bir karakter çalışması olmayı da başarıyordu. Tony Gilroy’un yönettiği yapım toplam yedi dalda Oscar’a aday gösterilirken Tilda Swinton performansıyla En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu kategorisinde heykelciğe ulaşmıştı.

Chan-wook Park’ın 2003 yılında yönettiği İhtiyar Delikanlı, intikam arayışındaki Dae-su Oh’un göze aldıkları, aksiyon sahneleri ve tabii ki dillere destan sürpriz sonu ile popüler kültüre mal olmuş başyapıtlardan biri. Yönetmenin ünlü İntikam Üçlemesi’nin ikinci filmi olan Oldboy, sadece üçleme içerisinde değil, tüm intikam filmleri içerisinde özel bir yere sahip. Fakat bu film yalnızca hikâyesiyle değil; hikâyesini destekleyen sinematografik anlatımdan plan sekansların da yer aldığı dahiyâne kurgusuna, muazzam oyunculuklardan filmin intikam konulu senaryosuna, duygusal derinlik katmak için tekrarlanan plan kompozisyonlarına ve simgesel tasvirlere değin; ince ince işlenmiş bir sanat eseridir.

2003 yapımı Cinayet Günlüğü filmi gerçek bir hikâyeden uyarlanmış. Film, Güney Kore’nin ilk seri katilini yakalamaya çalışan iki dedektifin öyküsünü konu ediniyor...

Tarantino filmografisinde seyirciye farklı bir tarih anlatısı sunan Soysuzlar Çetesi, aslında İtalyan yönetmen Enzo G. Castellari’nin 1978 yapımı filminden esinleniyor olsa da hikayesi tamamen farklı. Film bir taraftan Nazilerin parodisini yaparken, diğer taraftan Holokost-Yahudi Soykırımı sinemasına alaycı bir yaklaşım getiriyor. Tarantino bu filminde film içinde film yaparak sinema tarihine ve çeşitli filmlere de gönderme yapmayı ihmal etmiyor.

Sofia Coppola’nın hem yazdığı, hem de yönettiği Bir Konuşabilse filmde, Scarlett Johansson ve Bill Murray’nin de muhteşem oyunculuğunu görüyoruz. Murray’nin canlandırdığı Bob, orta yaşlı Amerikalı bir oyuncudur. Bir reklam filmi çekimi için Japonya’ya gelir ve içine girdiği bu farklı kültür içerisinde yok olmaya başlar çünkü onu çevreleyen dil ve algılar ona fazlasıyla yabancı gelirken kalabalık içerisinde yalnızlıkla mücadele etmesi onu içten içe yiyip bitirir. Ancak aynı otelde Charlotte ile tanışır. Bu iki aynı kültürü paylaşabilen insan farklı kültür içerisinde bir hafta sonunu beraber geçirmeye başlar. Zaman geçmeye başladıkça sessizlik bir anda dile gelmeye başlar ve artık iki insanın melankolisi ayrılamayacak gibi bir şekilde birbirine düğümlenerek büyük bir kaos ve aynı zamanda huzur alanı oluşturur. Film, hem iki yabancı hem de bir bütün olmanın potasında farklı bir lezzet olarak karşımızda duruyor. Keyifli seyirler.

Usta yönetmen Bong Joon-ho’nun son filmi Parazit, dünya prömiyerini yaptığı ve Altın Palmiye’ye uzandığı Cannes Film Festivali’nden bu yana 2019’un en çok konuşulan filmlerinden biridir. Parazit filminde hayatları iç içe geçen iki ailenin hikâyesi üzerinden ülkesindeki sınıf farklılıklarına ışık tutan muhteşem bir yapıt olarak seyredilmeyi bekliyor...

Yönetmenliğini Paul Thomas Anderson'un yaptığı The Master, II. Dünya Savaşı gazisi, seks düşkünü, alkolik ve uyumsuz Freddie’nin bir gece şans eseri Lancaster Dodd isimli “The Cause” adlı felsefi bir oluşumun lideri ile tanışmasından sonra gelişen olayları konu ediniyor... Dodd, bir vaka olarak gördüğü Freddie’yi yakınında tutarak ona kendi tekniklerini uygulayarak uyumlu hale getirmeye çalışıyor... Daha çok insan doğasını irdeleyen film, bir yandan da savaş sonrası Amerikalıların psikolojik buhranına değinen bir yapıt olarak karşımıza çıkıyor...

Michael Haneke tarafında yazılmış ve yönetilmiş olan 2009 yapımı Beyaz Bant, seyirciyi I. Dünya Savaşı öncesine götürüyor. Film söz konusu zaman diliminde, bir kasabada yaşanan terörizmi gözler önüne seriyor. Yönetmenin bakış açısına göre filmde gösterilen terörizm insan üzerinde her gün dayatılan terörizmi temsil ediyor, siyasi ve dini baskıların bir resmini çiziyor film. Bu resmi çizerken yönetmen, okulda verilen eğitim ile bu terörizmin başladığını ve dayatıldığını gösteriyor. Filmin, Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye ödülünü kazandığını da paylaşmış olalım...

Quentin Tarantino’nun altı ay arayla gösterime soktuğu Kill Bill: Vol.1 ve Kill Bill: Vol.2; düğün gününde karnında çocuğuyla Bill ve ekibinin saldırısına uğrayan ve bu ölümcül baskından sağ kurtulup dört yıllık bir komanın ardından hayata dönen Bride’ın ettiği intikam yemini etrafında şekilleniyor...

Film, kahramanımız Joe’nun allak bullak olmuş zihninde bir karakter incelemesi sunuyor izleyiciye.. Joe, Körfez Savaşı’nda savaşmış eski bir asker ve hayatını küçük kızları çocuk fuhuşundan kurtararak kazanan kiralık bir katil olarak görüyoruz. Geçmiş travmalarını şiddet uygulayarak bastıran kahramanımız Joe’nun bir senatör tarafından kaçırılan kızı Nina’yı bulması için kiralanmasıyla başlıyor...

Lucrecia Martel’in 2001 yılında imza attığı, ilk uzun metraj filmidir. Film, Arjantinli burjuva bir ailenin yaşadıklarını konu ediniyor. Yaz mevsimini çocuklarıyla yazlık evlerinde geçiren aile, burjuva ahlakının sert bir şekilde sorgulandığı bir yapıya sahiptir. Yaşanan bu olaylar karşısında duyarsız kalan ve cinsel olarak birbirine yakınlaşan aile bireyleri, iktidarını kaybeden erkekler ve ile yerli halka gösterilen ırkçı yaklaşımlar filmin temel çıkış noktasıdır...

Son olarak usta yönetmen Martin Scorsese'nin filmi Para Avcısı’nı listemize alıyoruz. Film, Amerikan borsasında önce komisyoncu olarak daha sonra Stratton Oakmont’ın CEO’su olmayı başaran, hırsı ve lükse düşkünlüğüyle tanınan Jordan Belfort’un sansasyonel hayatını konu ediniyor. Üç saatlik filmde bir saniye hareketsizlik yok...